들어가기 : 드니 빌뇌브의 작품세계를 통한 <듄> 해석
캐나다 출신의 드니 빌뇌브 감독의 작품은 심오한 스토리텔링과 걸출한 미장센이 조화를 이루는 것으로 잘 알려져 있습니다. 반전있는 서사 속의 휴머니즘에 대해 질문하는 그의 작품 속 선명한 메시지들은 그의 탁월함이 어느 정도인지 알 수 있게 합니다. 그가 프랭크 허버트(Frank Herbert)의 소설 "듄"을 각색, 영화화 하기로 한 것은 충분히 사람들의 관심을 끌만한 사건이었습니다.
듄은 그의 이전 작품 "블레이드 러너 2049(Blade Runner 2049)", "컨택트(Arrival)", "시카리오(Sicario)"와 같이 이미 호평을 받은 다른 작품들과 어떻게 비교될 수 있을까요? 빌뇌브의 이전 영화들과 관련하여 "듄"의 주제적 깊이, 미장센, 서사 구조를 분석하는 것을 목표로 하여, 이 글을 써보고자 합니다.
깊이 있는 주제와 철학적 기초
드니 빌뇌브는 영화 안에서 관객들에게 깊은 철학적 질문들을 던지는 것으로 유명합니다. "듄"에서 그는 권력, 운명, 그리고 환경주의와 같은 주제들에 탐닉합니다. 인류와 인공지능의 본질에 대해 묻는 "블레이드 러너 2049"에서도 이와 비슷한 주제의식들을 찾아볼 수 있습니다. 두 영화 모두 권력과 관련된 도덕적 딜레마를 탐구합니다. 리더가 되기 위해서-혹은 살아남기 위해서- 비도덕적 선택을 해도 되는가와 같은 깊은 주제에 대해 관객들은 스스로 생각할 수 밖에 없게 됩니다. 관객들의 가치관과 우리 현실사회가 갖고 있는 구조적 모순에 대해 성찰할 수 있도록 판을 깔아주는 것입니다. 빌뇌브의 또 다른 명작 중 하나인 "컨택트"도 인지와 소통, 시간의 비선형성과 같은 심오한 주제들을 다루고 있습니다. "듄"이 역사의 순환과 지배/피지배의 영향을 다룬 반면, "컨택트"는 관객들로 하여금 선택으로 인한 사건, 즉 인과관계에 집중하도록 만듭니다. 한편, "시카리오"는 마약과의 전쟁에서 일어나는 불쾌한 사실들을 직면하면서 권력과 부패에 대한 도덕적 모호성을 다룹니다. '나라면 어떻게 행동할 것인가' 생각을 불러일으키는 빌뇌브의 영화들은 철학적 질문이 서사 안에 그대로 녹아 들어가 있어 전혀 이질감이 없으며, 이는 그의 능력이 얼마나 탁월한지 잘 보여주는 방증입니다.
시각 양식과 미학
빌뇌브의 영화는 눈에 띄는 촬영기법과 디테일을 놓치지 않는 이미지 구현이 특징입니다. 눈이 즐거울 수 밖에 없습니다. 넓은 사막 풍경의 거대한 세트 디자인을 가진 "듄"은 현실에 없는 세계를 어떻게 만들어야 하는지, 그가 가진 창조주의 능력을 가감없이 보여줍니다. 촬영 감독 그릭 프레이저는 영화의 스케일과 톤을 유지하기 위해 빛과 그림자를 사용하여 황량한 아라키스에 생기를 불어넣습니다.
대조적으로 "블레이드 러너 2049"는 네온 조명에 절여진 디스토피아적 미학을 사용합니다. 기술적으로 진보된 미래 도시 풍경은 밝지만은 않습니다. 현란하고 화려하지만 텅 비어있습니다. 그의 영화 속에서 디스토피아란 어떻게 생겼을지 확인할 수 있습니다. "컨택트"는 어두운 톤과 부드러운 조명을 사용하여 신비로운 분위기를 자아냅니다. 외계인과의 만남에는 섬뜩하고 이질적인 분위기를 강조하면서 좀 더 차분한 색조를 사용했습니다. 반면, "시카리오"는 미국과 멕시코 국경을 적나라하게 묘사한 영화로 마약 전쟁의 냉혹한 현실을 담은 영화입니다. 때문에 이 영화의 거칠고 투박한 시각 양식을 선택했습니다. 또한 자연 조명과 타이트한 프레이밍을 사용하여 폐쇄된 공간의 공포를 전달합니다. "듄"을 포함한 빌뇌브의 각 영화는 주제와 서사적 요구에 맞게 시각 양식을 만들어 냈으며, 생동감 넘치는 영화적 경험을 만들어 냅니다.
서사 구조
빌뇌브 작품의 서사 구조와 속도는 다분히 의도적입니다. 동시에 사려 깊습니다. 이야기가 의도된 속도로 전개될 수 있도록 완벽하게 제어합니다. 특히 광범위한 서사와 복잡한 캐릭터 관계성을 지닌 "듄"에서는 서사적 범위를 한정하고 복잡한 정치 지형 속 인물들을 소개하는데 준비한 시간을 충분히 들입니다. 이러한 인물 소개의 속도는 "블레이드 러너 2049"를 연상시키며, 급하지 않은 인물에게로의 접근은 영화 후반부에 관객들이 인물에게 더욱 더 깊게 몰입할 수 있도록 도와줍니다. "컨택트"에서는 '시간의 비선형'을 흥미롭게 이해할 수 있도록 서사 역시 비선형적으로 설계했습니다. 동시에 감정적으로는 커다란 울림을 줄 수 있도록 어머니와 딸, 선택의 미래 등을 장치로 사용합니다. 영화 속 시간은 과거와 미래를 넘나들며 이러한 구성은 전개되는 사건들의 의미를 관객이 충분히 흡수할 수 있도록 돕고 있습니다. "시카리오'" 전통적인 선형적 서사구조를 사용하지만 촘촘하게 짜여진 줄거리는 관객들을 긴장의 끈으로 묶는데 전혀 지장이 없습니다.
빌뇌브는 작품마다 각 이야기에 필요한 요구에 맞춰 서사구조를 짜맞추는 능력을 지녔습니다. 어떤 작품이든 관객의 참여와 감정적 몰입을 강화하는 스토리텔링 기법을 탁월하게 구사합니다.
마치며
드니 빌뇌브의 듄은 복잡하고 심오한 철학적 주제를 탐구하며 동시에 몰입감 있는 시각적 풍경을 만듭니다. 그 위에 설득력 있는 이야기를 구성합니다. 듄은 현대 영화의 가장 빛나는 감독 중 한명으로서 빌뇌브의 명성을 드높이는 작품일 뿐 아니라, 다른 작품에서 보였던 강점을 가장 총체적이고 복합적으로 녹여낸 작품입니다.
빌뇌브의 다른 작품들과 함께 듄을 살펴봄으로써, 영화를 통해 인간 경험의 폭을 넓히는 감독의 능력과 작업에 대한 헌실을 알 수 있었습니다. 아라키스의 황량한 모래밭, 디스토피아의 네온 불빛이 비치는 거리, 신비로운 외계 생명체의 존재, 마약 전쟁의 잔혹한 현실 탐험 등등, 빌뇌브의 영화들은 관객들에게 늘 새로운 경험을 선사하며 엔딩 크레딧이 다 올라가고 영화관을 나와도 여전히 사라지지 않는 깊은 울림을 남깁니다.